Entstehungsgeschichte der Hagi Keramik
Wie viele andere Keramikstile hat auch Hagi (萩焼 Hagi-yaki) seinen Namen von der Stadtburg in der Präfektur Yamaguchi. Im Allgemeinen entstand dieser Stil dank koreanischer Handwerker während der Zeit der "Töpferkriege" im späten 16. Jahrhundert, als jeder Daimyo, der etwas auf sich hielt, einen erfahrenen Töpfer aus Korea holte, um in seinem Schloss einen Brennofen zu errichten.
Auf diese Weise wetteiferten die japanischen Feudalherren, Kenner der Teezeremonie, um die Schaffung und Präsentation ihres eigenen, einzigartigen Stils.
1604 holte der Herrscher Terumoto Mori die koreanischen Töpfer, die Brüder Lee, von einem weiteren Feldzug zurück, um ihre eigene Produktion von Teewaren für persönliche Teezeremonien und für Geschenke und Opfergaben aufzunehmen. Der erste Brennvorgang fand 1604 in Matsumoto-Nakanokura in der Nähe von Hagi (heutige Präfektur Yamaguchi) statt. Der Sohn eines dieser Brüder nahm den japanischen Namen Shinbei Yamamura an, während der andere den Namen Saka Koraizaemon trug.
Sie errichteten in Hagi den ersten holzbefeuerten Herd. Der nächste Herd an diesem Ort wurde 1663 von ihrem Lehrling Miwa Kyusetsu gebaut. Diese beiden Familien begründeten die Hagi-Ofentradition, deren Hauptprodukt Chawan wurde. Hagi-yaki ist einer der wenigen japanischen Töpferstile, der ausschließlich mit der Herstellung von Teeschalen begann.
Die Familie Miwa diente wie die Familie Saka bis zur Meiji-Restauration (1868) dem Daimyo Mori. Dann wurde die feudale Unterstützung für die Brennöfen eingestellt und Hagi sah sich, wie viele andere Keramikzentren in ganz Japan, mit enormen Schwierigkeiten konfrontiert. Lange Zeit hörte man nichts mehr von den Brennöfen in Hagi, doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann eine starke Wiederbelebung der japanischen Töpferkunst und die Töpferkunst von Hagi erlebte buchstäblich eine zweite Geburt. Hagi-Yaki gehört heute zu Japans Elite-Keramik und genießt weltweit hohes Ansehen.
Merkmale von Stil und Verarbeitung der Hagi Keramik
Typische Hagi-Yaki Töpferware wird in zwei Farben hergestellt: weißes Muskat oder orangefarbenes "Biwa", ohne jegliche Verzierung. Die schlichte Form mag auf den ersten Blick "fade und unfertig" erscheinen, so Hadano Hideo, Meister von Hagi und Leiter des berühmten Ofens Hadano Shigetsu. Aber er erklärt, dass dies daran liegt, dass Hagi-Geschirr erst dann vollständig ist, wenn es benutzt wird. Hagi-Teegeschirr ist so konzipiert, dass es ständig benutzt werden soll und wobei es allmählich seine Farbe verändert.
Hagi-Ware wird einem Hochtemperatur-Brandverfahren unterzogen. Eine milchig weiße Feldspatglasur ist eines der charakteristischen Merkmale dieses Stils. Als Rohmaterial wird eine Mischung aus drei Tonarten verwendet: Daido, Mitake und Mishima. Die Besonderheit dieser Mischung ist, dass sie recht weich ist und Flüssigkeiten stark absorbiert.
Die meisten Hagi-Yaki Erzeugnisse werden immer noch nach der traditionellen Holzfeuerungstechnik in koreanischen Mehrkammer-Steigöfen hergestellt. Der lokale Ton ist grob, sandig, hitzebeständig und härtet nur bei extrem hohen Temperaturen aus. Findige Töpfer aus Hagi haben diesen schwerwiegenden Nachteil in einen großen Vorteil und ein Markenzeichen von Hagi Yaki verwandelt.
Bei ihren Experimenten vor vielen Jahrhunderten entdeckten sie, dass die Erzeugnisse bei Temperaturen gebrannt werden müssen, die hoch genug sind, um die Glasur zu schmelzen, aber den Ton nicht vollständig aushärten zu lassen. Die unterschiedliche Ausdehnung von Ton und Glasur führt dann zu kleinen Rissen in der Glasur. Wenn Sie eine Hagi-Teeschale benutzen, wird der Tee durch diese Risse in den weichen Ton absorbiert und färbt das Produkt langsam. Diese allmähliche und exquisite Farbveränderung wird gemeinhin als die "sieben Wandlungen von Hagi" oder "Hagi no nanabake" bezeichnet.
Oni Hagi
Moderne Hagi Keramik
